摘要:
殖民统治、 、快速的工业化和城市化，以及最近的民主化和平等主义都粉碎了韩国的传统，韩国的概念以及韩国文化的组成部分几乎总是处于变化之中，在任何特定的时间点上都有截然不同、相互矛盾的概念在发挥作用。当代韩国流行文化在世界上的扩张是由流行音乐主导的，即K-pop。本文将探讨两个问题：首先，这种超越于韩国国界的成功来源于何处？其次，它说明了当代韩国社会和文化的什么？
作者简介:
JohnLie，加州大学伯克利分校社会学系。
编译来源:
Lie,John.."WhatIstheKinK-pop?SouthKoreanPopularMusic,theCultureIndustry,andNationalIdentity."KoreaObserver43(3):-.
本文作者JohnLie
朝鲜半岛的文化文化的概念分为两种：一种是指精英的 成就，另一种是指普通人的共同特性。在朝鲜王朝的后半段，可以发现两种截然不同的文化，尽管它们在音乐上有相当大的相似性。贵族文化由浸染了中国儒家思想的君主制和两班统治阶级主导，强调等级制和父权制以及传统和秩序。与之相对，大众（农民）的文化是更加平等主义的和无秩序的。在音乐方面，中国乐器的宫廷表演与民间曲艺和鼓乐的流行表演形成了鲜明的对比。前者关乎和谐与秩序，后者则是活力与混乱的典型。不过理想类型的对比夸大了两种音乐文化的差异。两种传统与亚洲多数音乐一样，都是五音阶的。在20世纪初，朝鲜半岛出现了一种共同的音乐文化。它仍是五音阶的；主导的歌唱风格强调情绪化的哀鸣和旋律化的表达。虽然舞蹈，无论是宫廷式的还是乡村式的，都是存在的，但它被明确地置于音乐的边界之外。歌手们在表演中基本上是一动不动地站着的。这种身体是儒家的：不仅要保护好这一父母的礼物，而且要避免任何肉体的展示。歌手静止的、被包裹的身体以道德化的歌词形式表达了严肃的精神信息。这时的朝鲜的音乐与儒家传统下的朝鲜文化相一致。盘索里，朝鲜传统说唱音乐，是伴有鼓声的朗诵现代的到来
现代的入侵——主要是通过解放前的日本和年后的美国——标志着对朝鲜传统的无情削减。在音乐领域，传统音乐让位给日本和西方流派。年的《江华条约》使得日本在殖民时期结束前在朝鲜一直占据主导地位。通过日本，城市中的朝鲜人开始接受西方的音乐形式。但是与西方流行音乐的全音阶相反，五音阶继续占主导地位。歌词被翻译、改编和创造，以适应当地人的感觉，日本或韩国的演歌是作为一种融合的音乐流派出现的。在解放之后，美国成为韩国的主导，带来了包括爵士乐、蓝调音乐、流行音乐（pop）和摇滚乐在内的流行美国音乐。日本或韩国的演乐表演通常表在面上采用西方的表现形式，如关于爱情和渴望的歌词以及管弦乐的伴奏，但歌手们仍用五音阶演唱。它们仍然扎根于传统的音乐节拍中。表演者通常站在原地，穿着传统的民族服装或保守的“西方”服装，呈现出一种可敬的外观。转向全球
一个关键的转变从传统的五音阶到西方的全音阶。不过新的、陌生的音乐可能没法被迅速接受。韩国和美国（以及所谓西方）之间的音乐距离仍然很大。然而，在接下来的 十年里，这种距离迅速缩小。解放后美国文化的影响无处不在，美国和西方的音乐渗透进韩国的音景，几乎不可避免地使用全音阶；正规的音乐教育也几乎总是传授西方的理论，因此，韩国人对西方的音乐有一定了解。反政府情绪和人民运动的交织产生了自己的流行音乐流派，特别是民谣。甚至比起主流的流行音乐，左派的流行音乐更具有道德上的严肃性和政治性。年代是解放后的韩国在政治和文化上最为压抑的十年。朴正熙政权不仅禁止表面上“保守”的音乐，如演乐，因为它受日本的影响，也禁止“进步”的音乐，如摇滚，因为它与与性、毒品和政治越轨有关。在音乐上保守的民俗歌曲往往带有反政府的信息，因此也经常被禁止。专制政权不仅依靠反共产主义，还依靠民族主义和儒家思想来证明其文化限制政策的合理性：儒家思想限制声音很大的或政治性的音乐，而鼓励保守的服装和手势。不过韩国的富足带来了流行娱乐用品。电视在20世纪80年代成为家庭必需品。一个非常流行的类型是音乐综艺节目，通常以"流行歌曲"为特色，这是对美国和日本流行的电视类型的改编。年出现在韩国的卡拉OK广泛流行。随着便携式听觉设备的传播，技术改造促进了流行音乐的复制和生产。一种新的、后流行音乐流派出现了，它在感觉和声音上具有明显的现代性和西方性。韩国最早的团“徐太志和孩子们”与后来K-pop相关的是年少年团“徐太志和孩子们”的出现。他们抛弃了传统的五音阶，选择了现代的全音阶；抛弃了哀号式的旋律唱法，选择了象征着城市时髦的击打式和音节式唱法。此外，他们摆脱了与政治的纠缠。在先进的工业社会中，流行音乐往往与公开的政治脱节。K-pop的兴起
直到20世纪90年代中期，韩国音乐产业在方向和消费上都是向国内的。韩流，在其最初的表述中，主要是关于韩国的肥皂剧。然而，到年代后期，韩流的驱动力转变为K-pop的迅速崛起。这与韩国的经济、社会和文化结构密不可分。自年代末以来，韩国的经济增长自觉地强调了出口导向的中心地位。此外，韩国音乐产业在20世纪90年代末面临着一系列的困境。年的国际货币基金组织危机导致了韩国消费的大规模下滑，而数字化音乐的引入和基本不受保护的互联网下载又加剧了这个状况。而且韩国的国内市场本来就很有限。有两个条件的出现是至关重要的。首先，冷战后的全球化削弱了东亚和其他地区的文化保护主义的高墙。其次，技术转型在促进韩流方面发挥了重要作用。录制的音乐不仅脱离了唱片的物理表现形式，可以在世界各地即时下载，能够在没有大量投资的情况下接触到国家边界以外的广大观众，而且还成为视觉文化的组成部分。这些转变以音乐企业家的形式表现出来——他们培训不成熟的人才，并通过积极的营销和社交媒体技术将他们联系起来以寻找新的听众。为什么是K-pop？
K-pop填补了歌颂性和暴力、满是纹身的美国表演者，以及呆板的地方和国家的流行音乐留下的空缺。K-pop符合中产阶级、城市和郊区的价值观：这个世界没有城市内的贫困和暴力、性激进主义、社会越轨和文化异化。K-pop填补这一空白，部分原因是其他音乐没有这样做。J-pop本来是一个可能的候选者，但庞大的国内市场和向内发展的音乐产业，使得它在很大程度上只在国内流行。K-pop满足了那些被美国主导的流行音乐——融合了富有感染力的节拍和熟练的舞蹈——所刺激的大量需求。K-pop体现了流行音乐的完美主义：朗朗上口的曲调、动听的歌声、迷人的身材、时髦的衣服、令人着迷的动作，以及其他在非威胁性的、令人愉快的包装中的迷人特征。当红韩国男子演唱组合防弹少年团作为文化输出，K-pop有很高的生产价值。在一定程度上，这源于深厚的人才库。因为韩国的独立音乐场景是受限的，歌手在寻求K-pop的职业生涯时，要经过严格的挑选和艰苦的训练。娱乐经纪公司也会寻找知名的作曲家、编舞家、设计师和造型师。人才库不仅延伸到表演者，也延伸到后台的行动者。鉴于韩国对海外文凭的热衷，在音乐创作、舞蹈编排、舞台设计以及其他对创造一个可行的流行音乐产业很重要的方面接受过培训的人很多。并且，韩国还拥有相当规模的侨民。K-pop行业由几家艺人经纪公司主导，它们具有敏锐的商业意识。K-pop在商业问题上始终压倒音乐或艺术。比如，团体表演结构在一定程度上是由商业计算决定的。韩国演艺公司对演员等资源具有巨大的支配权力，因此丑闻频发。图为 韩国演艺公司YG及当时最红艺人李胜利，李在年报出巨大丑闻
K-pop的企业家复制了韩国的商业模式。它们经常为本地（国家）经纪公司提供极具吸引力的交易，以推广和营销K-pop团体。这正是韩国企业在20世纪70年代开始推动出口时，用来开拓国际市场的策略。此外，正如三星不一定会生产适用于世界各地的同质化产品，韩国艺人机构分别针对不同的国家市场。 ，K-pop几乎是一个有代表性的民族文化和产业，韩国政府支持韩流和K-pop。K-pop中的K从歌手和制作人几乎全是韩国人的意义上来说，韩国政府和粉丝都对K-pop的韩国性感到自豪。然而，作为一个传统文化问题，K-pop几乎没有任何“韩国”之处。传统的韩国音乐是五音阶的，演唱风格强调旋律和粗犷的发声，表演者站着一动不动。K-pop是全音阶的，歌词中夹杂着英语短语，演唱风格是“西方”流行音乐，舞蹈是表演的一个组成部分。在韩国的儒家世界观中，美好的生活是绅士的生活，在一个强调学习的世界里，娱乐、还有艺人，都是没有声望的、不令人渴望的。然而，现在最受年轻的韩国人欢迎的职业是成为韩流中的明星。K-pop中的身体与传统的韩国人的身体和美貌是不同的。大多数K-pop表演者高瘦、毫无瑕疵。但到年，18岁韩国男性的平均身高是厘米；美丽的标准历来重视圆润，甚至是胖乎乎的外观。儒家的身体本被认为是来自父母的珍贵礼物，现在却被以美丽和流行的名义置于手术刀下。K-pop是韩国文化转型的表征：既几乎完全否定了传统文化——包括儒家文化和民间文化，又反复强调过去和现在的连续性：几乎是空洞的符号，这就是韩国的“文化-国家身份”。结论
殖民统治、 、快速的工业化和城市化，以及最近的民主化和平等主义都粉碎了韩国的传统，韩国的概念以及韩国文化的组成部分几乎总是处于变化之中，在任何特定的时间点上都有截然不同、相互矛盾的概念在发挥作用。如何在现代化过程中把握传统和流行？如果把K-pop的兴起理解为韩国出口成功的另一个例子——文化产业的胜利，那么应该认识到，成功的源泉剥离和破坏所有的韩国文化和传统。也正是因为K-pop中没有太多的“韩国元素”，它才能如此容易地卖给国外的消费者。在这个意义上，K-pop中的K只是一个品牌，是自年代以来韩国政府以出口为导向的“韩国品牌”的一部分。韩流，尤其是K-pop，是赤裸裸的商业主义，尽管它披上了文化的外衣。政志观察
编译/王诗宁
审核/华唐门生终审/李致宪?Political理论志
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